A Montefano (MC) prende forma un percorso espositivo che si configura come un archivio vivo, mobile e frammentato. In Dialoghi Visivi del Presente, l’artista Paolo Monina non utilizza la fotografia per rappresentare il mondo in modo didascalico, ma per metterne in discussione i limiti. L’immagine diventa traccia, residuo, impronta di un passaggio. Cuore concettuale del progetto è l’acqua, elemento primario e ambivalente. Non semplice soggetto iconografico, ma dispositivo simbolico e mentale: soglia tra immersione e distanza, tra oscurità e superficie. Come osserva il curatore Andrea Carnevali, l’acqua nelle opere di Monina non è tema narrativo ma spazio critico, capace di incrinare la fiducia nell’evidenza visiva.
L’acqua tra memoria e distanza
L’acqua è esperienza originaria e perturbante. È profondità oscura che sfida la conoscenza totale, ma anche orizzonte distante, come nei mari del Nord evocati dall’artista. Qui la vastità non avvolge, bensì separa: misura la solitudine e la distanza. In questa tensione, la fotografia assume una responsabilità etica: non consolare lo sguardo, ma costringerlo a sostare davanti all’irriducibile. L’immagine non rassicura, ma interroga.
La Sindone come archetipo dell’immagine
Una sezione centrale della mostra richiama la Sindone di Torino come matrice simbolica della fotografia stessa. Non reliquia devozionale, ma paradigma della traccia impressa: un’immagine generata dal contatto, segno secondario che testimonia un’assenza. Il riferimento agli sbarchi e ai corpi restituiti dal mare introduce una frattura morale e storica. Materiali poveri e industriali – come il cellophane – diventano sudari contemporanei, superfici trasparenti che registrano la perdita senza redimerla. In questa prospettiva, come sottolinea Claudia Scipioni, presidente dell’Associazione Effetto Ghergo, il museo rinnova la propria missione pubblica: offrire uno spazio in cui l’archivio diventa memoria condivisa e forma viva del presente.
Che colore ha la morte?
Tra le domande che attraversano l’esposizione emerge con radicalità un interrogativo: che colore ha la morte? Il colore, nelle opere di Monina, non è mai ornamento o enfasi, ma soglia critica. Rarefatto, talvolta neutralizzato, non chiarisce ma sottrae. La morte non viene mostrata in modo esplicito: è evocata nei limiti del linguaggio fotografico, come condizione storicizzata e insieme rimossa. La fotografia diventa spazio di interrogazione, non di spettacolarizzazione.
Accanto a questa meditazione affiora il pensiero infantile della fine: domanda elementare e perturbante che si traduce in superfici reiterate e tempi sospesi. L’immagine dell’infanzia di fronte al mare — figura isolata, colta di spalle — apre una riflessione sull’origine e sul futuro. L’acqua, elemento costitutivo del corpo umano, stabilisce una continuità inquieta tra nascita e sparizione.
L’illusione della trasparenza
Il capitolo conclusivo insiste sull’idea di trasparenza e visibilità estrema. Corpi ridotti a struttura, quasi radiografati, evocano uno sguardo clinico che pretende di vedere tutto. Ma proprio nell’eccesso di visibilità si manifesta una nuova forma di assenza. Pensiero, memoria, desiderio e dolore restano opachi. La fotografia, anziché celebrare la potenza della tecnica, ne rivela l’insufficienza simbolica. Come afferma ancora Carnevali, l’opera di Monina restituisce alla fotografia la sua vocazione più severa: essere traccia, non rassicurazione.
Informazioni sulla mostra
Dialoghi Visivi del Presente – Archivi collettivi e poetici di Paolo Monina
Montefano (MC), Museo Ghergo | 28 febbraio – 6 aprile 2026 | Inaugurazione: sabato 28 febbraio 2026, ore 17.30
La mostra è sostenuta dalla BCC di Filottrano e ha ottenuto il patrocinio del Comune di Montefano, dell’Associazione Effetto Ghergo e della Federazione Italiana Associazioni Fotografiche.
Chi è Paolo Monina
Paolo Monina (nato il 26 dicembre) è fotografo, art director e book designer. Attivo da molti anni nel campo dell’immagine, ha sviluppato una ricerca che coniuga competenza tecnica e riflessione teorica. Ha collaborato con realtà dell’editoria, della moda e della comunicazione visiva, affiancando all’attività artistica un impegno costante nella formazione. È stato docente al Centro Sperimentale Design di Ancona, all’Università di Macerata e direttore del corso Fashion presso l’Accademia Poliarte di Ancona. Ha pubblicato su riviste e cataloghi d’arte, tra cui Atlante dell’arte contemporanea (De Agostini, 2020) e L’arte al tempo del Coronavirus (Skira, 2021). Espone in mostre personali e collettive in Italia e all’estero, tra cui Parigi e Milano.
